Grafika w reklamie i marketingu. Projektowanie i psychologia designu

Szkolenie „Grafika w reklamie i marketingu. Projektowanie i psychologia designu” to dwudniowe warsztaty online poświęcone zasadom projektowania wizualnego, psychologii postrzegania obrazu oraz tworzeniu skutecznych materiałów reklamowych. Uczestnicy poznają mechanizmy wpływające na odbiór grafiki, zapamiętywanie komunikatów i interpretowanie elementów wizualnych. Program łączy wiedzę dotyczącą percepcji, kompozycji, kolorystyki i typografii z praktycznym podejściem do projektowania materiałów marketingowych.

Podczas szkolenia omawiane są podstawowe zasady kompozycji graficznej, znaczenie symetrii i asymetrii, relacje między elementami projektu oraz sposoby przedstawiania produktów w materiałach reklamowych. Uczestnicy dowiedzą się, jak wykorzystywać odstępy, wyrównanie, rytm, kontrast i siatki projektowe, aby tworzyć czytelne i uporządkowane komunikaty wizualne. Poznają również znaczenie symboliki, kolorów i typografii oraz ich wpływ na odbiór przekazu.

Istotnym elementem programu jest psychologia designu i projektowania. Uczestnicy poznają zagadnienia dotyczące pamięci, efektu pierwszeństwa i świeżości oraz mechanizmów ułatwiających zapamiętywanie informacji. Szkolenie obejmuje także interpretację obiektów, złudzenia optyczne i relacje między postaciami, które mają znaczenie przy komponowaniu obrazów reklamowych. Przedstawione zostaną przykłady projektów i inspiracje pokazujące, jak tworzyć grafiki angażujące uwagę odbiorców.

Program uwzględnia również wykorzystanie sztucznej inteligencji w projektowaniu graficznym. Uczestnicy zapoznają się z generatorami obrazów i wideo, narzędziami wspierającymi pracę koncepcyjną, tworzeniem i personalizacją grafik oraz możliwościami współpracy człowieka z AI. W trakcie szkolenia poruszane są ponadto zagadnienia związane z rebrandingiem i aktualnymi trendami w designie.

1. Rozgrzewka kreatywna

2. O widzeniu rzeczy – nasze oczy kłamią

- Złudzenia optyczne.

3. O interpretacji obiektów

• Pion i poziom.

• Dynamika, wzrost i spadek.

4. Symetria i asymetria

- Jak postrzegamy najprostsze formy?

5. O projektowaniu – mniej znaczy więcej

6. O pokazywaniu produktów

• Kompozycja.

• Jak dodać emocji do obrazu?

• Inspiracje i pomysły na kompozycję.

7. Psychologia designu i projektowania

• Co zapamiętujemy najłatwiej?

• Ile rzeczy zapamiętujemy jednocześnie?

• Jak ułatwić zapamiętanie?

• Efekt pierwszeństwa i efekt świeżości.

8. Relacje między postaciami

9. Kompozycja całego projektu

• Odstęp i wyrównanie.

• Rytm i kontrast.

• Siatka.

10. Symbolika

11. Kolory w projektowaniu

• Znaczenie kolorów.

• Koło barw.

• CMYK i RGB.

• Hierarchia i wyróżnianie.

• Odstęp, światło i pusta przestrzeń.

12. Typografia

13. Zastosowanie AI w projektowaniu graficznym

• Generatory obrazów.

• Generatory wideo.

• Inspiracje i praca koncepcyjna.

• Źródła zasobów.

• Narzędzia przydatne w projektowaniu.

• Generowanie pomysłów, tworzenie grafik, personalizacja i optymalizacja.

• Współpraca człowieka z maszyną.

14. Ciekawe rebrandingi

15. Trendy